RufinMusic welcome

блюз тоесть Джас

volf@ — Thu, 29 Sep 2011 10:09:30 GMT

Аудиофайлы, mp3 формат - в двадцать первом веке это звучит уже не ново. Вспоминаю, как в молодости прослушивал композиции в плеере, в который вставлялись кассеты с магнитной пленкой… Это все в прошлом, сейчас все изменилось, и меняется с головокружительной быстротой. Сейчас плееры величиной с ириску. Уже не надо, для того чтобы послушать джаз, гоняться за пластинками, кассетами. Просто нужно зайти на наш сайт и скачать любимую джазовую композицию. Здесь представлена коллекция джазовых тем, песен великихджазовых композиторов и исполнителей. Лично я заслушивался джазовыми произведениями Чарли Паркера, Арта Тэйтума, Антонио Жобима… Коллекцияджазовых mp3 постоянно пополняется и растет. Приятного вам прослушивания.

Albert Ammons - Boogie woogie stomp mp3
All Jarreau jazz music mp3
Antonio Carlos Jobim jazz mp3
Art Tatum jazz mp3 music
Astrud Gilberto jazz music mp3
Art Blakey jazz music mp3
Basie Count jazz music mp3
Benny Carter - jazz mp3
Benny Goodman jazz music mp3
Bessie Smith - jazz music mp3
Big Joe Turner - sun risin blues mp3
Bill Evans jazz music mp3
Billy Eckstine - christmas eve aes mp3
Billie Holiday jazz mp3
Bing Crosby jazz mp3
Bud Powell jazz mp3
Cannonball Adderley jazz mp3
Charles Mingus jazz music mp3
Charlie Byrd Woody Herman - Bamba Samba mp3
Charlie Parker jazz mp3
Chet Baker jazz mp3
Coleman Hawkins jazz music mp3
Count Basie and Oscar Peterson - After youve gone mp3
Dave Brubek jazz music mp3
Dexter Gordon jazz mp3
Dizzy Gillespie jazz music mp3
Django Reinhardt jazz music mp3
Duke Ellington jazz mp3
Ella Fitzgerald jazz mp3
Erroll Garner jazz music mp3
Frank Sinatra jazz mp3
Freddie Hubbard jazz mp3
George Benson jazz mp3
George Gershwin jazz music mp3
George Shearing quintet and nancy wilson - lullaby of birdland mp3
Gerry Mulligan jazz mp3
Glenn Miller jazz music mp3
Guy Lombardo - Bei mir bist du schon mp3
Harry James and his orchestra -Ive heard that song before mp3
Horace Silver jazz music mp3
Jaco pastorius jazz music mp3
James Brown jazz mp3
James Carter - Oleo mp3
Jelly Roll Morton jazz mp3
Joao Gilberto Antonio Carlos Jobim - Desafinado mp3
Joe Henderson - Blue bossa mp3
Joe Pass jazz music mp3
John Abercrombie jazz music mp3
John Coltrane jazz music mp3
John McLaughlin jazz music mp3
John Scofield - Jungle Fiction - mp3
Jose Feliciano - Light my fire
Kai Winding - Speak low
Kenny Burrell - White christmas aes mp3
Louis Armstrong jazz mp3
Miles Davis jazz mp3
Milt Jackson - Blues mood
Mose Allison jazz music mp3
Nat King Cole - Walkin my baby home mp3
Oscar Peterson jazz music mp3
Pat Metheny jazz music mp3
Paul Desmond - Manha de carnaval mp3
Peggy Lee - Stormy weather
Ray Brown jazz music mp3
Ray Ccharles jazz mp3
Sarah Vaughan jazz mp3
Sonny Rollins jazz mp3
Stan Getz jazz mp3
Stephane Grappelli jazz music mp3
Thelonious Monk Jazz mp3
Wayne Shorter jazz music mp3
Wes montgomery jazz music mp3
Woody Herman jazz mp3

блюз

volf@ — Thu, 29 Sep 2011 10:06:32 GMT

После гражданской войны и отмены рабства в 70-е - 80-е годы негритянское население Северной Америки постепенно перемещается в города, где и возникает новый вариант блюза, называемый городским. Если архаичный блюзсуществовал как форма фольклора, то в городской среде он начинает постепенно профессионализироваться. Его исполнителями, в основном, остаются мужчины, и эта традиция сохраняется по сию пору, воплощаясь в огромном жанре блюзового исполнительства, вышедшего на мировую эстраду, звучит на блюзовых фестивалях, переходит в шоу-бизнес. С другой стороны, выход блюза на коммерческую эстраду в начале 20-х годов привел к появлению в этом жанре женщин, многие из которых достигли необыкновенных высот, затмив мужчин.. Обладательницы мощных, часто низких голосов, яркой выразительности, богатой пластики оставили огромный след в истории джаза и блюза. Среди них Гертруда "Ма" Рейни (Gertruda "Ma" Rainey), "Императрица" блюза Бесси Смит (Bessie Smith), Альберта Хантер (Alberta Hunter) и др. Дальнейшее развитие блюзапротекало в рамках т.н. "современного" блюза, имеющего целый ряд видов, из которых стоит отдельно отметить ритм-энд-блюз. Это развлекательно - танцевальное направление, впитавшее в себя черты не только блюза, но испиричуэл, приемы шаут. Оно пошло по пути упрощения и стандартизациимузыкального языка, характерное для поп-музыки. Появился этот стиль еще в 30-е годы, достиг пика своего развития в 50 - 60-е годы и послужил отправной точкой для рождения рок-н-ролла, рок-музыки, музыки соул и многих других направлений современного музыкального мира. С ритм-энд-блюзом связаны такие имена, как Джо Тернер (Joe Turner), Рэй Чарльз (Ray Charles), Ти-Боун Уолкер (T-Bone Walker), Би Би Кинг (B.B.King) и др

блюз

volf@ — Thu, 29 Sep 2011 10:05:11 GMT

Поэзия блюзов по-народному проста, красочна и порой полна юмора, тематика их текстов крайне разнообразна. В них говорится о различных событиях повседневной жизни негра, но при этом блюзовый певец преобразует любое событие в свое собственное, внутреннее беспокойство ("Я смеюсь, чтобы удержаться от слез", как писал негритянский поэт Лэнгстон Хьюз, такая вот горько-сладкая блюзовая смесь). В блюзах поется о безответной любви, утраченном человеческом достоинстве и несправедливом отношении, о непосильном труде и неволе, о том, что возлюбленная покинула город, о разных стихийных бедствиях, о тоске по своей родине или о собственной бедности и нищете и т.п.
Очевидно, первым блюзовым певцом был человек, который своими словами с экспромтно придуманной мелодией рассказал свою историю. Самые старыеблюзовые формы, по-видимому, существовали без аккомпанемента, в них на первом месте была в основном просто мелодия, а потом уже появились банджо, гитара, гармоника или пианино. Наиболее типичная форма блюза довольно необычно - она состоит из трех (а не четырех) фраз по 4 такта в каждой (ААВ), образующих 12-тактовый период (корус, квадрат), основанный на принципе антифона по горизонтали и по вертикали, что проявляется как в мелодии, так и в тексте. Гармония блюза четко фиксирована: первые 4 такта основаны на тонике, следующие по 2 - на субдоминанте и тонике и последние по 2 - на доминанте и тонике в размере 4/4.

(Примечание: В джазе вообще существует также строго определенное понятие "квадрата" - это импровизация на данную тему, уложенная в количество тактов этой темы. Т.е. "квадрат" по продолжительности равен теме и основывается на еегармонической схеме).
Трехчастная структура блюза весьма специфична, т.к. стихотворная или песенная строфа такой формы не встречается в английской литературе вообще и может происходить в основном только от американских негров. Подобная формула более драматична - первые 2 строки создают определенную атмосферу и привлекают внимание слушателя просто за счет повторения, а третья как бы наносит завершающий удар, передает заключительную мысль, подводит итог всему сказанному. Блюзовая структура - это своего рода средство общения, предназначенное для более живого контакта с аудиторией. Как во всякой народноймузыке, авторы многих старых блюзов тоже оказались анонимными, но позднее появились грамотные музыканты, которые стали собирать и записывать наноты фольклорный блюзовый материал, превратившийся уже в классику народного творчества, а также создавать и свои собственные произведения. Самым известным таким человеком был талантливый негритянский композитор и музыкант Уильям Кристофер Хэнди. Как трубач еще в конце прошлого века он начал работать в "театрах менестрелей" и впоследствии попеременно руководил своим оркестром около 25 лет, но больше всего он прославился именно как документатор традиционного блюза и одновременно как оригинальный автор, получивший прозвище "Отец блюза". Уже в 1912 г. им был издан первый нотный сборник блюзов, в 1914 г. он сочинил свой самый знаменитый "Сен-Луи блюз", а в 1926 г. Хэнди выпустил в Нью-Йорке свой наиболее авторитетный труд - книгу "Антология блюзов".
Сейчас блюз зачастую используется в чисто инструментальной форме для построения импровизации джазовых музыкантов по 12-тактовой формуле (8-тактовой). Блюз до сих пор живет среди нас - как в популярной музыке, так и вджазе. Он во многом предопределил интонационное и ритмическое строениеджаза и является одной из самых ярких и важных его жанров. Блюз послужил исходной основой большинства блестящих исполнений Луиса Армстронгa, a лучшие композиции Дюка Эллингтона обычно представляют собойтрансформацию блюза.

Блюз

volf@ — Thu, 29 Sep 2011 10:02:55 GMT

Блюз является представителем светского музицирования американских негров, появившегося задолго до джаза. В сущности, блюз оказывается аналогом баллад, завезенных переселенцами из Старого Света, но с характерными афро-американскими чертами. Само слово "blue" очень многозначно и расшифровывается, как "голубой", "грустный", "меланхоличный", "унылый" и др. "Blues" связано с английским "blue devils" (букв. "голубые дьяволы", иначе говоря, "когда на душе кошки скребут"). "печальный",
Эта многозначность характерна для длинных протяжных песен, текст которых всегда содержит некоторую недосказанность, эмоциональность, причем неоднозначную - грусть очень часто соседствует с юмором, чистота с вульгарностью и пр. Исполнение старых блюзов, длинных рассказов - мелодекламаций под музыкальный аккомпанемент, было прерогативой бродячих певцов, которых можно было встретить очень часто на Юге Соединенных Штатов. В архаичные времена блюз, по-видимому, в сильной степени был связан с рабочей песней или холлерс, с балладами и народными песнями европейского происхождения. Уже тогда в блюзе нем ярко проявляласьвопрос-ответная форма и использование нетемперированных звуков (блю-нот). Эти блюзовые ноты, точнее - блюзовые ступени, представляют собой нефиксированное понижение 3-й, 5-й и иногда 7-й ступени мажорного лада. Происхождение такого вариационного понижения связывают с обращениеммузыкантов к широко распространенным в африканской музыке пентатоническим ладам.
Дата рождения блюза, вероятно, никогда не будет определена, но известно, что он появился где-то в середине прошлого века, а его старейшие формы были распространены еще при рабстве. Уже после окончания гражданской войны Севера против Юга возник тот тип блюза, который мы теперь знаем. Это так называемый "архаический (или сельский) блюз", который продолжает существовать в сельских местностях Америки в своей первоначальной оригинальной форме. В конце прошлого столетия блюз обосновался в городах - это "классический (или городской) блюз", его расцвет приходится на 20-е годы нашего века. Дальнейшая эволюция привела к появлению "современного блюза" в виде "ритм-энд-блюза" и других форм, существующих до сих пор.

матерьял взят сайта. http://www.jazzpla.net/history/Blues.htm

мы говорим о разных вещах.

volf@ — Thu, 01 Sep 2011 09:33:04 GMT

мы говорим о разных вещах.
та румба, о которой ты говоришь - это интерпретированный создателем бальных латиноамериканских танцев Пьером Лавеллемкубинский сон под музыку латиноамериканского болеро (не путать с испанским болеро.
посмотри - это сон. обрати внимание на движения ног, корпуса партнёра и счёт.
http://www.youtube.com/watch?v=iI7TD...eature=related
http://www.youtube.com/watch?v=nw5dN9jzWZ4
вот румба бальная
http://www.youtube.com/watch?v=rKoKJIgXFjQ
http://www.youtube.com/watch?v=duLWe...eature=related
присмотрись здесь к основному шоссе, движениям ног и счёту. напоминаю - стилистически музыка - это кубинское болеро

а вот то, что называется настоящей румбой
http://www.youtube.com/watch?v=48156Mf1KSU
http://www.youtube.com/watch?v=7uxyk...eature=related
это гуагуанко - румба, которая танцуется в парах

http://www.youtube.com/watch?v=i5E-iISPtRI
http://www.youtube.com/watch?v=g9UCB...eature=related
это румба йамбу - так называемая румба стариков - ритм помедленнее и нет элемента заигрывания - бакУна - резких движений, от которых партнёрша должна защищаться(см. гуагуанко)

http://www.youtube.com/watch?v=rHNnQQlNs-s
http://www.youtube.com/watch?v=k1nzk...eature=related
а это румба колумбия
(не колумбийская!!! - кубинская, называется так просто) - чисто мужской танец, достаточно агрессивный.
обрати внимание на музыку в кубинской румбе.
и вот немного истории
Первоначально румба - сексуальная пантомима, исполняемая в быстром ритме с преувеличенными движениями бедер в характере сексуальных агрессивных домогательств мужчины и защитных движений со стороны женщины. Сопровождающие музыкальные инструменты - maracas, claves, marimbola, и барабаны.
Вариант румбы, похожий на тот, который танцуется сегодня, появился в США в 1930-ых, как соединение румбы с Guaracha, Cuban Bolero (никак не связанному с Spanish Bolero), в дальнейшем добавились Son и Danzon. После первой мировой войны появился танец "Son", танец кубинского среднего класса - с ритмом помедленнее и с движениями поприличнее. Еще медленнее - "Danzon",танец богатого, солидного Кубинского общества с очень маленькими шагами, когда партнерши почти не выводят бедра, но тщательно сгибают и разгибают ноги, показывая их стройность, грациозность и длину.

Американская румба - измененная версия танца "Son". Первая серьезная попытка популяризовать румбу в США была в 1913 (Lew Quinn and Joan Sawyer). Десятью годами позже руководитель оркестра Эмиль Колеман специально пригласил музыкантов, играющих румбу, и пару танцоров румбы. В 1925 Benito Collada открыл Клуб El Chico в Greenwich. Оказалось, что еще никто в Нью-Йорке не умеет танцевать румбу!

Реальный интерес к латинской музыке появился приблизительно с 1929 года. В конце 1920-ых Xavier Cugat сформировал оркестр, который играл только латиноамериканскую музыку в Coconut Grove (кокосовой роще) в Лос-Анджелесе и играл в ранних звуковых фильмах, например "В веселом Мадриде" ("In Gay Madrid"). Позже в 1930-ых, Cugat играл в Waldorf Astoria Hotel в Нью-Йорке. К концу десятилетия его оркестр был признан лучшим латиноамериканским оркестром десятилетия.

В 1935 Джордж Рафт (George Raft) сыграл роль учтивого танцора в фильме "Rumba", первом фильме, в котором герой получает в награду героиню из-за их общей любви к танцам. Через 52 года - фильм "Грязные танцы", когда опытный преподаватель соблазняет начинающую, затем "Strictly Ballroom" c аналогичным сюжетом, и два фильма с обратными сюжетами, когда партнеры - почти начинающие - "Dance with me" 98 года и "Let's it be me".

В Европе румба появилась благодаря энтузиазму и блестящим интерпретациям Пьера Лавелла (Pierre Lavelle) - ведущего английского преподавателя латиноамериканских танцев. Он посетил Гавану в 1947, оказалось, что румба на Кубе выполняется с акцентом на счет "два", а не на "раз", как в американской румбе. Эту технику с названиями основных фигур, полученных от Pepe Rivera из Гаваны, он стал преподавать в Англии. В 50-ых он со своей партнершей и женой Дорис Лавелл очень много выступал с показательными выступленями и уроками латиноамериканских танцев в Лондоне.

С нововведением - только перенос веса на счет "раз", без фактического шага, танец приобрел очень чувственный и романтический характер. Счет "раз" - самый сильный счет в румбе, не делая шаг на этот счет, мы подчеркиваем музыкой активное движение бедер. Вместе с медленным темпом музыки и музыкальным акцентом на работу бедер танец приобретает лирический и эротический характер. Шаги делаются на счет 2, 3 и 4. Колена выпрямляются и сгибаются на каждом шаге, повороты выполняются между счетами. Вес корпуса находится впереди, все шаги делаются с носка.

Pierre Lavelle представил истинную "кубинскую румбу", которая после долгих споров была официально признана и стандартизирована в 1955.

В современном танце многие из основных фигур несут в себе старую историю попытки женщины доминировать над мужчиной при помощи женского обаяния. Во время танца всегда есть элемент, когда партнерша "дразнит" партнера и затем убегает, мужчина сначала соблазняется, а затем партнерша его бросает и стремится к другому. Другому партнеру, судье, зрителю... На страстные эротические движения партнерши партнер через ответные движения выражает желание обладать ею, пытается доказать свою мужественность через физическое доминирование, но, увы, обычно ничего не добивается.
http://www.dancelife.ru
найду более конкретные источники - приведу ещё примеры.
а бесамемучо - это кубинское болеро

История латиноамериканской музыки. Истоки, румба и ча-ча-ча

volf@ — Thu, 01 Sep 2011 09:30:48 GMT

Не принимая во внимание историю попадания африканских рабов в страны Латинской Америки и на острова в Карибском море, можно уверенно говорить что латиноамериканская музыка, какой мы знаем её сейчас, начинается примерно отсюда:
В XIX в. песни кубинских крестьян (называемых еще гуахирос), известные под общим названием Пунто, в основе которых была испанская ритмика «десятичных» и характерный для них танец (под стук каблуков), получили широкое распространение в результате важной иммиграции людей из восточной части Кубы. Эти песни и пляски совершили путь из родных мест в Гавану, и с этого момента кубинская музыка начинает получать международную известность, поскольку Гавана была идеальным местом ознакомления с кубинской культурой.

С приходом французских колонистов (фермеров, поселенцев), бежавших из Гаити произошли существенные преобразования в культурном развитии, которые укоренились в окрестностях городов Сантьяго де Куба и Гаунтанамо, так называемого Кубинского Востока, колыбели «кубании», где было патриотическое отношение ко всему кубинскому, а также – это был важнейший центр традиций кубинской культуры.

КУКУÉ. (CUCUYÉ).
В первые годы XIX века на Кубе появился новый ритм: Кукуé. Этот ритм делает популярной основу синкильо, ритмического элемента, входящего в состав полиритмии африканских барабанов, который начал синтезироваться и окончательно сформировался на Кубе, а позднее определился в качестве «стержня» Сальсы, т.е. это такт 1-2-3 1-2 и его разновидности. Кукуé состоял из ряда куплетов, которые сочиняли французы с африканскими корнями, эмигрировавшие из Доминиканской Республики на Кубу. Кукуé и Кокоé быстро развивались благодаря каталонскому музыканту Касамитихане, который в одну из ночей 1836 года слушая Кукуé, переложил его ритмы на оркестровую музыку для музыкального ансамбля Banda del Regimiento de Cataluna. На Востоке Кубы этот ритм стал национальным. Позже Синкильо внедрился в ритмическую базу Данса (танец, пляска, танец с текстовым сопровождением или группа танцующих на народных гуляниях), который существовал в восточной части острова.

Кубинские Румбы (Las Rumbas de Cuba).
Всему миру известно слово Румба, но мало людей знают точное значение этого слова. Румбой является одно из древних артистических выражений, танца и музыки, которое создал Кубинский народ.
Румба рождена, за счет религиозных ритуалов, развивалась она на базе ярко выраженных ритмов и хоровых голосов. Также можно сказать что Румбой, являются все те танцы, которые были созданы кубинцами. Когда на Кубе говорят, «пошел с Румбой» (Se fue de Rumba), это означает, что пошел отдыхать, не зная, какой танец ему предстоит ночью танцевать. В XVII веке чернокожие кубинцы стали принимать активное участие в создании народной музыки. В то время Румба не очень ценилась, потому что она была создана рабами совместно с креолами, и как некоторые говорили, танцевать Румбу могли только темнокожие жители Гаваны и Матансас.

Румба – это общее название нескольких афро-кубинских направлений музыки и танца. Существуют несколько форм афро-кубинской Румбы. Из них три самые важные это: Гуагуанко (Guaguanco), Колумбия (Columbia) и Ямбу (Yambu). Также упоминается о Таона (Tahona), Румба дэ Салон (la Rumba de Salón) - которую танцевали в салонах, Румба Ящик другими словами Румба Кахон (Rumba Cajon), также Конга (Conga), Румба Арроядэра (Rumba Arrolladeras), Румба Чамбэлона (Rumba Chambelonas), Румба Компарса (Rumba Comparsas) и т.д. Также и Сон (Son) является часть Румбы, так как имеет очень похожий ритм и поддерживается за счет Клавэ (Clave). Разница в ритмах Сон и Румба существует, она находится в стержне ритма. При исполнении Румбы или Сона используют Клавэ (Clave) который является музыкальным инструментом и исполняет функцию ручного метронома, тем самым, создавая ритм Сона или Румбы.

Гуагуанко(Guanguanco), в основном состоит из ритмов африканских барабанов, который накладывается на ритм клавэ (clave), представляющий смещенный акцент, знакомый как 2-3. Пение без музыкального сопровождение напоминает старинные испанские мелодии, которые накладываются на ритмы африканских барабанов. Исполняется Гуагуанко одним или несколькими солистам, тему и слова придумывают по ходу исполнения песни. Структура ритма Гуагуанко основывается чаще всего на ритме Румба Сон (Rumbа Son).
Остальными двумя видами афро-кубинской Румбы является Иамбý (Yambú) и Колумбия (Columbia),
Иамбý (Yambú) - самая медленная Румба.
Колумбия (Columbia) - самая быстрая из всех трех.

Иногда во время исполнения Румбы, бывали моменты, когда не было музыкальных инструментов, тогда музыканты пользовались деревянными ящиками для перевозки соленой рыбы. Во время импровизации на ящиках была создана Румба Кахон (Rumba Cajon). Иногда в место Клавэ играли ложками, также в Румбе Кахон (Rumba de Cajon), реже пользовались другими средствами, такими как деревянными стульями, дверями, досками, бутылками, глиняными вазами или любыми другими средствами.( румба ) Из Кубы.

Матансас (Matanzas) одна из провинции Кубы, еще в XIX веке была одной из самых крупных регионов, где производился сахарный тростник. Земли, на которых выращивали тростник, были благоприятны для большого урожая, этим самым мотивировало постоянное увеличение сахарных заводов и появление новых рабов и новых батей (жилые дома и подсобные помещения на территории сахарного завода или фермы), которые принимали негров из разных регионов Конго (Congo) и Локуми (Locumi). Железнодорожная линия, которая соединяла Матансас(Matanzas) и Унион дэ Рэйэс (Unión de Reyes) располагалась по окраинам, где существовали другие поселения, такие как Алакранэс (Alacranes), Болондрóн (Bolondrón), Сабанияс (Sabanillas), Макурихес (Macuriges), Ховеянос (Jovellanos), где жили переселенцы из разных регионов Африки. Постоянные перемещения жителей из одного населенного пункта в другой дали толчок для создания Румбы Kолумбиа (Rumba Columbia) где присутствовали корни африканской культуры Бантý (Bantú). Румба Макагуас Конгас (Makaguas Congas) состояло из бессмысленного набора слов, так как имело присутствие в текстах лексикон языка Бантý (Bantú) с бесконечными фразами которые постоянно повторялись, в некоторых случай это были четверостишие.
В 1902г., когда Куба стала Республикой, гаванские солдаты были первыми, кто завез Гуагуанко в восточную часть острова Кубы, а Сон (Son) переместился в Гавану. Таким образом, восточный Сон возвращается в столицу в ХХв., после окончании войны.
В душе каждого кубинца Румба оставила яркий след, и не смотря на разные географическо-политические изменения в стране она осталась жива до наших дней. Так многие певцы запевают начальными словами Кэ Суэнэ ла Румба (Que suene la Rumba), таким образом создавая яркую и радостную атмосферу карибской музыки в душе у народа.
Стоит добавить, что под румбой принято понимать тот жанр, стиль, который можно услышать на соревнованиях по бальным танцам. Но любой уважающий себя кубинец или доминиканец сразу признает в этой музыке латиноамериканское болеро.
Без сомнения, Болеро – это романтическая музыка преимущественно Латинской Америки и Карибского бассейна, и кубинцы имеют законное основание гордиться родиной болеро. Кубинское болеро появляется в 1883 году, когда музыкант из Сантьяго (Santiago) Хосе Пепе Санчес (José Pepe Sánchez) создает первое болеро под названием «Тризтэсас (Tristezas)». Дон Пепе Санчес (Pepe Sánchez) родился в Сантьяго дэ Куба (Santiago de Cuba), и именно он обрисовал и обозначил формальные, гармоничные и стилистические черты сборников любовной средневековой лирики, и тем самым – болеро. Дон Пепе (Pepe) был портным по профессии и учителем музыки по таланту, роду занятий и призванию.
Кубинское болеро не имеет ничего общего с испанским болеро. Его развитие начинается на востоке Кубы. Кубинское болеро – это музыка сугубо городская, которая имеет много общего с Трова (Trova) и Кубинской национальной песней и мало - со старым испанским болеро, у которого было заимствовано практически только одно название. Очевидно, что название жанра происходит от старинного испанского танца Сегидийяс Болэрас (Seguidillas Boleras). Это испанское происхождение отодвинулось со временем на второй план. Испанское болеро было привнесено в тонадилью¹ и классическую музыку. Эта разновидность танца Фанданго (Fandango) была создана Сересом (Cerezo) в Испании в 1780 году. На Кубе болеро приобретает двойной ритм - очевидное влияние африканского стиля. Таким образом, болеро – это ответвление Фанданго (Fandango) и Сегидильяс Болерас (Seguidillas Boleras), которое преобразовалось в более медленную форму и приобрело другое стихосложение, судя по тому как его поют на Кубе, в Мексике, Аргентине или Доминиканской республике, где оно сливается с Сон (Son) и Ранчерас Мэхиканас (Rancheras Mexicanas) и образует лирическую песню или Бачату (Bachata). Альберто Вийалон (Alberto Villalón) и Синдо Гарай (Sindo Garay) вводят болеро в Гаване в начале этого века. Болеро до середины XX века породило все формы культивирования Кубинской песни, которая на Кубе известна под названием Филинг (Feeling). Среди первых создателей были Педро Хунко (Pedro Junco) и Орландо де ла Роса (Orlando de la Rosa), хотя более выдающимися именами в этом деле являются Хосе А. Мэндэс (José A. Méndez), Сесар Портилльо де ла Лус (César Portillo de la Luz), Луис Яньес (Luis Yáñez), Таня Кастельянос (Tania Castellanos), Марта Вальдес (Marta Valdés), Росендо Руиз (Rosendo Ruiz) и Франк Домингес (Frank Domínguez). Позднее Бенни Морэ (Benny Moré), Пачо Алонсо (Pacho Alonso) и недавно Чео Фелисьяно (Cheo Feliciano) и другие возвели Феелинг (Feeling) на значительную высоту. В 1929 году своим бессмертным произведением «Акэйос охос Вердэс (Aquellos ojos verdes)» Нило Мелендес (Nilo Meléndez) обрисовывает современный стиль жанра.
Болеро было провозглашено «Королём Сердец», и новые поколения его воспринимают и им наслаждаются, потому что это наиболее экспрессивная форма, используемая для выражения любовных чувств. Можно наслаждаться болеро, как песней и как танцем, и стоит заметить, что ему предшествовал ряд музыкальных жанров и направлений, которые смешались и породили новый стиль. Несмотря на то, что их более сотни, болеро входит в историю кубинской музыки, как одна из романтичных мелодий.
В контексте сказанного, думаю, стоит упомянуть жанр, название которого упоминают даже те, кто к латиноамериканской музыке имеет отношения не больше, чем слива.
Ча-ча-ча, как любой действительно популярный жанр, не появился из ничего. Он возник в процессе эволюции и экспериментов Энрике Хоррина (Enrique Jorrin) с Дансоном. В молодые годы единственное, что сочинял Хоррин (Jorrin), были Дансоны, в которых вначале соблюдались все каноны жанра, но затем постепенно стали допускаться небольшие изменения, которые всё более приближали Данзон к Ча-ча-ча. Одним из важных было утверждение трио певцов, которые пели в унисон тему композиции, придавая этот характерный тон новому жанру.
Энрике Хоррин (Enrique Jorrin) первоначально назвал свой эксперимент Неодансон (Neodanzon). Это было явно не привлекательное название, но оно говорит о том, что композитор думал о своём новом творении. То, что сочинял Энрике Хоррин (Enrique Jorrin), по его словам, было не что иное, как Дансон, который его творчество изменяло. Название, которое мы все знаем, появилось благодаря танцорам. Когда создавался танец, соответствующий ритму, обнаружилось, что ногами издавался звук касания пола, три раза подряд: ча-ча-ча, и отсюда по аналогии возникло название, которое вызывает у всех желание двигать ногами, ча-ча-ча.
Музыкальные инструменты Ча-ча-ча были заимствованы у Дансона, который на Кубе исполняется группой Чаранга франсеса- музыкальное наследие эмигрантов войны за независимость Гаити. Основными музыкальными инструментами являются ударные, пианино и контрабас - они задают ритм, струнные - направляют ритм и создают гармоничность и флейта, которая создает завершённую мелодию. Расцвет Ча-ча-ча вернул из забвения этот вид группы, который уже стал терять своих приверженцев на острове, придав ему новый облик, сохранившийся до наших дней. У Ча-ча-ча стали появляться собственные образы и мифы, благодаря работам многочисленных композиторов, в - основном кубинских и мексиканских, которые вносили в это свой вклад.
В 1951 году оркестр «Америка», подражая «Арканьо» исполняет Ритмо Нуэво, но молодой и амбициозный музыкант оркестра Энрике Хоррин (Enrique Jorrin) создаёт новую вариацию Дансона и предлагает «La engañadora (Обманщицу)» с новым ритмом, который он определяет как Мамбо-румба. Новый ритм нравится танцорам, которые изящно импровизируют и делают новые движения, следуя звукам маракас, используемых как аккомпанемент, создавая движениями ног новый звук, и дают окончательное название: Ча-ча-ча. «Арканьо» и большинство оркестров отказались к тому времени от певцов, Дансона и Ритмо Нуево или Мамбо, которые исполнялись только при помощи музыкальных инструментов. Хоррин ввёл использование небольшого хора в Ча-ча-ча, и все музыканты должны были петь в унисон, таким образом слова слышны более чётко и достигается большая мощность. Хоррин создаёт собственный оркестр и едет в Мексику со своим Ча-ча-ча, чтобы последовать примеру Переса Прадо (Pérez Prado).
За оркестром Хоррина следует «Америка», оставляя свободным поле деятельности для новых кубинских оркестров, таких как оркестр Фахардо(Fajardo), Нено Гонсалеса (Neno Gonsalez), «Сенсасьон (Sensacion)», «Эстрельяс кубанас (Estrellas Cubanas)» и легендарный «Арагон (Aragon)», образованный Орестесом Арагоном (orquesta Aragon) в 1939 году в городе Сьенфуегос (Cienfuegos). «Арагон», среди других великих музыкантов и композиторов, участвует замечательный флейтист Ричард Эгуэс, создатель «Хозяина таверны», произведения, которое известно всему миру в исполнении Нат Кинг Коле. В это время в популярных кубинских оркестрах преобладает музыкальная группировка по принципу Чаранга. В Нью-Йорке Гилберто Вальдес формирует первую Чарангу в США, которая в дальнейшем сильно влияет на формации Пачеко и Палмиери.

Сейчас ча-ча-ча – визитная карточка латиноамериканской поп-музыки, поскольку на ритм легко ложится почти любая аранжировка. ( ча-ча-ча )А вот на улицах ча-ча сейчас почти не танцуют.

С румбой сложнее. Афро-кубинская культура, в том числе и музыкальная только начинает проникать через океан, хотя на родине имеет длинную историю и до сих пор актуальна, более того, очень популярна.

в статье использованы материалы сайтов:

www.bailando.ru
www.afrocubadanse.com

Silent Circle

volf@ — Thu, 01 Sep 2011 09:26:50 GMT

Немецкая поп–группа SILENT CIRCLE под различными названиями протянула уже 22 года, сделав карьеру, кишащую казусами. Клавишник Axel B. (Аксель Брайтунг, родился 21.08.57 г. в г. Рейдте) и вокалист Jo Jo Tyson уже изъявили желание принять участие в фестивале новичков, а чуть позже даже выиграли его гран–при. Дело происходило на их родной немецкой земле, молодежь слушала KRAFTWERK "Autobahn" и "Radioactivity", Jean–Michel Jarre "Oxygen" и очень благосклонно отнеслась к начинаниям молодых талантов. Перспективы смотрелись великолепными, но черт их знает, зачем этой тройке ребят (с ними еще выступал ударник CC Behrens, родился 12.12.55 г. в г. Росдорфе) захотелось все кинуть. Они потеряли друг друга из виду на целых четыре года, и каждый занялся своими обычными делами. В 1977 году Акселю удалось открыть собственную "Bishop"–студию, где он вместо того, чтобы заниматься музыкой, конструировал самопальные модели усилителей и совершенствовал рояли (сказывалось его высшее строительное образование — он являлся специалистом по металлам и различным конструкциям). Вообще перед тем, как в 1980 году группа воссоединилась, Аксель написал около 150 песен и успел даже собрать собственную команду, которая играла модный хардрок и называлась SECOND HAND. Все эти годы он в прямом смысле жил в своей студии и выползал на сцену лишь пару раз, да и то когда его товарищам удавалось выманить его из логова. Юрген Беренс, оставивший сокращенный вариант своего старого пилотского прозвища Charly Charly, познакомился с Акселем в 1976 году, еще во времена существования SECOND HAND. Он вырос в очень музыкальной семье, рано начал играть на гитаре, но однажды решил стать ударником, когда надоело летать. О его судьбе в переходный период ничего не известно. Он вновь оказался в группе, когда им, как и в прошлый раз, потребовался хороший ударник.
Пришло время рассказать и о новом участнике будущих SILENT CIRCLE Мартине Тичсене, ведь именно его голос звучал на всех выпущенных на сегодня альбомах группы. Мартин начинал свою музыкальную карьеру в 1974 году в джаз–рок–бэнде HOCHSPANNUNG (Высокое напряжение) в родном городе Остероде. Он увлекался музыкой T.REX, Элтона Джона, THE SWEET, DEEP PURPLE, JETHRO TULL и Cat Stevens. Потом, когда до Германии дошла "новая волна" и он успел переключиться на ABBA, THE COMMODORS и ELO на DM, TALK TALF, DURAN DURAN, OMD, TEARS FOR FEARS и т.д., собрал свой собственный коллектив под названием CREW. А вообще, Мартин Йоханнес Йозес Тичсен (Martin Tychsen, р. 23.01.59 г.) зарабатывал себе на хлеб с маслом и шпротами уговорами людей застраховать свою жизнь и имущество. По иронии судьбы шеф его страховой компании был знаком с известным продюсером Берндтом Дитрихом, с которым он и познакомил музыкально одаренного подчиненного. Дело в том, что Тичсен до этого блистательно развлекал своих коллег, когда играл на гитаре и пел на вечеринках. Дитрих в 1984 году фактически был продюсером группы Алекса и Юргена, и порядочный вокалист им был необходим как воздух.
В феврале 1985 года группа сидела в своей гамбургской студии и размышляла, как бы им поудачнее назваться. В сходке участвовали Брайтунг, Тичсен, Дитрих и еще один друг, продюсер и автор будущих песен коллектива Энгельберт Симонс. Предлагались различные варианты, в том числе AERA (сразу выяснилось, что оно уже занято), SECRET CIRCLE (но оно было очень идентично названию известной шведской команды SECRET SERVICE). И из всей этой каши "сварили" SILENT CIRCLE. Первый и, как потом оказалось, единственный альбом "No. 1" ребята записали в аккурат через 10 лет после того, как впервые собрались. Старт был дан синглом "Hide Away — Man Is Comin’!". Затем семь из одиннадцати песен альбома были превращены в синглы и периодически ремикшировались, потому что нового альбома пришлось ждать долгих 8 лет. Тем из вас, кто играет или по крайней мере играл в "Спортлото" в конце 80–х, наверняка понравились запоминающиеся мелодии явно импортного производства, под которые вращались барабаны и выпадали шары со счастливыми номерами каждое воскресное утро по 1–му каналу союзного телевидения. Затем их инструменталки стали использовать и другие программы, в основном новостные. Конечно же, эту танцевальную завораживающую музыку сочиняли Брайтунг с Тичсеном, но законопослушное и политически грамотное советское телевидение не заплатило им ни за один эфир мегамиксов, сложенных из отрывков памятных "Touch In The Night", Stop The Rain In The Night" или "Time For Love", а их были сотни и даже тысячи.
В период с 1987 по 1993 год группа поменяла три лейбла, выпустила четыре новых сингла (в т.ч. собственный великолепный ремикс песни BAD BOYS BLUE "I’m Your Believer"), но последовали лишь два альбома лучших хитов, причем один из них был выпущен их первым лейблом неофициально. И вот, когда никто не ожидал возвращения SILENT CIRCLE, маленькая дрезденская компания Fun Music Promotion выпустила целый букет новых версий старых хитов группы, начав с "Touch In The Night’93". Это определенно дало толчок и самим музыкантам, и они написали новую песню "2 Night", первую из второго альбома "Back!". "Back!" появился годом позже, и по звучанию в нем мало что осталось от "No. 1". Аксель и Мартин создали новое звучание танцевальной музыки 90–х и с радостью поделились им со слушателями. Надо сказать, что это был Аксель Брайтунг, мозговой центр галактики "тихого круга", который смодулировал дальнейшее звучание таких широко известных в наши дни дэнс–проектов, как DJ Bobo, LOFT, BEAT SYSTEM и других. Мало кто знает, что еще в 1982 году Аксель написал пару песен для тогда еще катастрофически не раскрученного Томаса Андерса, а позже Брайтунг работал и с Fancy. Кстати, Мартин Тичсен также работал с несколькими исполнителями, например, с Jessica, продюсировал которую отец CC Catch. У него также был сольный проект INVISIBLE T.
А что же наш многострадальный SILENT CIRCLE? После еще двух синглов из альбома "Back!" они вновь замолчали, но уже на три года. Дальше события развивались по уже привычному для группы сценарию. Очередной "best of" и альбом ремиксов предыдущего альбома подняли аппетит публике — и вот вам новый альбом "Stories ‘Bout Love" в мае 1998 года, такой же гармоничный, как "No. 1", и современный, как "Back!". Замкнутый круг какой–то получается!

Secret Service

volf@ — Thu, 01 Sep 2011 09:25:56 GMT

Secret Service был сформирован вокалистом Ola Hakkansson в 1979 году, когда он и несколько его друзей пришли в студию, чтобы записать песню под названием "Oh Susie", для которой он написал слова, в то время как музыку сочинил Tim Norell. Запись имела огромный успех, она была в чартах Швеции целых четырнадцать недель. Следующая песня "Ten O'Clock Postman" достигнула Шведской Top 10, а также номер 2 в Германии и номер 4 в Японии. Эти две песни вошли в альбом "Oh Susie", который стал золотым и был продан за квартал в количестве миллион копий в Скандинавии. Далее группа выпускает второй альбом "Ye Si Ca". Песня с этого альбома "L.A. Goodbye" вошла в Top 10 Германии и Швеции. А заглавная песня "Ye Si Ca", сделанная в Карибском стиле стала второй в чарте стран Южной Америки, а также попала в Top 5 Германии, и сделала группу номер один в Швецарии. В последствии в 1982 году на многие песни с этого альбома были сделаны ремиксы. 1982 стал годом когда вышел сингл "Flash In The Night", который возглавил хит парады многих стран Европы, ну и конечно в Швеции. Но неправильно было бы говорить об этой группе, как о рок-коллективе. В начале 80-х Secret Service стал одной из первых групп, которые стали делать музыку с использованием новейшимх цифровых технологий (как известно рок музыка играется вживую) и впоследствие стали классиками такого стиля, как "Hi-Energy", музыки сыгранной практически целиком на синтезаторах.

Scotch

volf@ — Thu, 01 Sep 2011 09:25:03 GMT

Группа Scotch была образована в 1983г. Состав участников: Vince Lancini – вокал, Fabio Margutti – клавишные. Третий участник группы (чаще Scotch преподносился как дуэт, но иногда и как трио) - Franz Rome - клавишные и компьютер. Продюсировали группу братья Zambelli и Walter Verdi. Авторы многих песен - cами участники группы и, кроме того, братья Zambelli, F.Felleti, G.Balducci и др. Дискография группы насчитывает всего 2 альбома - 1. Evolution-1985г. и 2. Pictures of Old Days-1987г. (зато каких!). Кроме того - множество синглов Scotch , ремиксов и сборников Best Of Scotch (2001, ZYX Music) и др. LP, диски и синглы Scotch выходили в основном на 2 рекорд-лэйблах - ZYX Music и Beat Box (Sweden). Scotch был очень популярен в Европе. По всей вероятности это не только одна из самых интересных групп в истории итало-диско, но, возможно, одна из самых успешных! Шесть хит-композиций покорили чарты Италии, Германии, Швеции, причём в Германии у них было 2 сингла в ТОП10, а в Швеции – 1. Для сравнения - у Bad Boys Blue и Fancy были только по 1 песне в немецком ТОП 10. Таким образом, Scotch по праву можно считать одним из наиболее известных и коммерчески успешных диско-проектов из Италии. Пятерка лучших хитов Scotch Disco Band, Money Runner, Drink A Scotch, Plus Plus, Delirio Mind. Одно можно сказать суверенностью – откровенно слабых композиций у Scotch практически нет - что ни песня – то хит … После выхода 2-х альбомов Scotch ещё записывал ремиксы своих лучших вещей, но дуэт распался. Прима-солист Винс Ланчини записывал свой вокал и бэк-вокал под некоторые другие проекты итало-диско, являлся автором лирики для отдельных артистов того же итало-диско. Кроме того, Винс до сих пор выступает на итало-вечеринках (ностальджи-итало-пати) от имени и с материалом Scotch (весьма деятельная фигура - до сих пор и не помышляет о пенсии))). Совсем недавно появилась вот такая интересная новость о группе - По сообщению шведского интернет-журнала "Releasemagazine”, освещающего альтернативную электронную музыку (в том числе и все, что касается электро-поп. Cтарый итальянский синтпоп диско дуэт Scotch возвращается к новой жизни...

Savage

volf@ — Thu, 01 Sep 2011 09:24:04 GMT

Savage, чье настоящее имя - Roberto Zanetti, родился 28 ноября 1956 года в городе Massa в Италии. Музыка для него была только в качестве хобби до тех пор, пока он не начал изучать фортепьяно в возрасте четырнадцати лет.
Очень короткое время он выступал с малоизвестными музыкальными группами, такими как "L’inchiesta", "Fathima E I Pronipoti", "I Sangriа", играя на клавишных инструментах.
Свой первый профессиональный опыт он приобрел с группой "Santarosa" и, вместе с ними, он сделал запись сингла " Souvenir ", который разошелся тиражем 200.000 копий в Италии.
Продюсером тогда выступил Zucchero, который был близким другом Роберто в то время.После этого Roberto играл на клавишных инструментах и с другими группами, среди которых " I Vicini Di Casa " и "Taxi". Именно участие Roberto в группе Taxi укрепило его сотрудничество с Zucchero и стало более сильным в последующие годы. В 1983 году Roberto Zanetty выпускает свой танцевальный сингл "Don’t Cry Tonight", который очень подошел к его голосу, и он выбрал себе сценическое имя Savage.
Обратите внимание, что, в течение своей карьеры, Roberto использовал два различных профессиональных имени: "Robyx" как продюссер, и "Savage" как артист.
Песня стала хитом, и Savage был приглашен принять участие во многих музыкальных телевизионных шоу типа "Mister Fantasy", "Discoring", "Pronto Raffaella", "Azzurro", "Festivalbar". Благодаря мелодичности композиций и тембру его голоса, Savage быстро стал одним из наиболее популярных исполнителей танцевальных композиций в Европе. Имели место факты проявления настоящего фанатизма в Италии и Испании. Во время его выступлений люди плакали. Так мелодичность и романтизм его песен трогали души и сердца людей. Девушки просто набрасывались на него. Savage приобрел тысячи поклонников и поклонниц.
В Festivalbar Finals (главное телевидение, освещавшее музыкальные фестивали лета в Италии), он стал наиболее востребованным исполнителем.
В течение 1983-1985 годов Savage выступил более 300 раз в различных странах Европы: Испания, Франция, Германия, Швейцария, Австрия, Бельгия, Нидерланды, Греция, Португалия, Югославия, Швеция и, конечно, Италия.Тем временем были выпущены и другие синглы: "Only You", "Radio", "A Love Again", которые вошли в альбом «Tonight».Популярность Savage пересекла европейские границы и, в то время как были выпущены новые синглы ("Time", "Celebrate", "Love Is Death"), он гастролировал в таких странах как Соединенные Штаты, Бразилия, и Япония.
В августе 1989 года Savage был приглашен в качестве гостя в Sopot Festivalbar в Польше. На заключительном этапе этого фестиваля, Savage пел в течение больше чем 30 минут. На этом фестивале присутствовали представители средств массовой информации практически из всех стран Европы и Азии.
Savage стал одним из наиболее популярных артистов , и его наиболее значимые выступления были в Katowice (в Польше) перед 15.000 зрителями, и в Ереване (СССР), где, более чем 4 дня, 70.000 поклонников мчались, сломя голову, только чтобы увидеть и услышать своего кумира. В это же время были выпущены и другие синглы: "Loosing You", "Goodbye", "I Just Died In Your Arms", and "Strangelove". Начиная с 1990 года Savage выступил как продюсер и, под именем "Robyx", и дал старт успеху таким группам как Ice Mc, Pianonegro, Double You, Alexia and Corona.
Поэтому, в течение этого периода, он редко гастролировал. Однако его повторно приглашали в Нью-Йорк, Чикаго, Майами, Бостон,куда он возвращался каждый год начиная с 1990, и бразильский фестиваль, который продолжался пятнадцать дней.
В 1994 году вышел последний хит Savage - "Don’t You Want Me ", который встретили со справедливым успехом во всем мире.
Будем надеется, что карьера Savage на этом не закончилась и мы снова услышим его мелодичную музыку.